Artiste

Artiste autochtone avec une pratique de plus de 25 ans, Je vis et travaille à Mashteuiatsh, communauté Ilnue au bord Pekuakami.

Après la musique, la photographie fut mon premier moyen d’expression.  Chez les Premières Nations, on interdit la prise d’images durant les cérémonies spirituelles sous prétexte que la photographie vole l’âme du sujet. C’est ainsi que j’ai approcher la photographie, en me positionnant comme une voleuses d’âmes. Mes œuvres deviennent ainsi la trace matérielle de l’expérience spirituelle vécue avec les sujets, avec l’Esprit des lieux. Avec le désir d’utiliser l’espace, de créer des lieux sacrés, de reconstituer des ambiances, j’en suis venu à faire de l’installation. Ensuite, le besoin d’épurer, d’aller à l’essentielle, de me rapprocher des gens, tout en considérant le corps comme matériau, porteur de sens, je me suis tourné vers la performance/danse et l’esthétique relationnel, en plus de poursuivre l’installation in-situ.

Souvent, mes œuvres n’existent que pour et par les lieux pour lesquels elles sont crées. Elles sont un moment, un instant de présent, parfois marquées par la répétition du geste, lui-même inspiré des femmes artisanes de ma communauté. Empreintes de légèreté et de mouvement, elles deviennent communions/tensions entre; ombres et lumière, le corps et l’esprit, la matière et l’au-delà. Parfois politiques, curatives et/ou participatives, je tente de mener à travers elles une réflexion sur le respect de toutes formes de vie.  Mes questionnements portent sur les polarités, le changement de perception, les limites de l’espace (lieu), les matériaux (comme immatériaux) et la place des Premières Nations en ce monde. Ma démarche est nourrit par la recherche de l’Unité, la gratitude, l’imaginaire, les savoirs traditionnels et l’histoire à réécrire des Premières Nations. Mais avant tout, l’art est pour moi un moyen d’expression, de guérison et de relation à l’imaginaire et au monde des esprits. Cet imaginaire, tout comme celui de mes ancêtres ilnus, est nourri par mes rêves et mes expériences.

L’installation, l’art action, la danse, l’écriture, le conte, l’exploration sonore et de l’image, sont mes champs d’exploration dans l’art.

Écoutez en complément cette conférence

Conférence, La guilde – Umiku nekaui-assi / Le sang de la Terre-Mère

Alors que les mots ne suffisaient pas pour exprimer mon ressenti face au racisme systémique subit de façon immonde par Joyce Echaquan, j’ai fait cette vidéo d’art en hommage à son courage

EXPOSITIONS SOLO ET DUO

• 2021
  • Entre 2 mondes, Daphne, centre d’art autochtone, Montréal.
  • Le sang de la terre, Festival Présence autochtone, La Guilde, Montréal (œuvre participative).
• 2018
  • Qui sommes nous, Centre Vaste et Vague, Carleton, Canada.
  • Toronto – Trialogue, YYZ, le Labo, Toronto, Canada. DUO – Simon Benedict.
• 2017
  • Fierté, Que reste-t-il de nous 2 – Après Manitou, Centre d’exposition de la gare, Rivière-Rouge, Canada.
• 2012
  • Natapatuakan, Centre d’artiste Séquence, DUO – Sophie Kurtness, Chicoutimi, Canada.
• 2008
  • WAMPUM 400, Jardin éphémère, Espace 400 -Québec 2008, DUO – Domingo Cisneros, Québec.
• 2002
  • Dialogue entre Elle et moi à propos de L’esprit des animaux, installation, SKOL, Montréal, Canada.
• 2000
  • Made in Japan, installation, EF GALLERY, Tokyo, Japon.
• 1998
  • Gardez les beaux, installation, Centre ESPACE VIRTUEL, Chicoutimi, Canada.
  • Gardez les beaux 2, installation, MUSÉE AMÉRINDIEN de Pointe-Bleue, Mashteuiatsh, Canada.
• 1995
  •  Arbre sacré, installation, Galerie SÉQUENCE, Chicoutimi, Canada.
  • Imiheuan, installation, Galerie L’OEUVRE DE L’AUTRE, Chicoutimi, Canada.

PERFORMANCE et action (sélection)

• 2019
  • Rencontre, Réalisation œuvre participative avec Nathalie Levasseur, Festival La voix Malté, Val-David.
• 2012-16
  • Liaisons Sonores, Présentations radiophonique avec public, équipe de recherche, CRC dramaturgie sonore de l’UQAC, Chicoutimi/Mashteuiatsh/Alma/Montréal/ Québec/Paris/ Brest.
• 2012
  • Maux de mots, Performance, évènement Os brulé, UQAC, Simon couche, Saguenay, Canada.
• 2010
  • Éléments, performance, colloque art-social autochtone Artial, Montréal.
• 2009
  • Performance, GEPEG, souffle de Résistance, La Filature, Gatineau.
• 2008
  • Indian time, performance, Semaine des Peuples Premiers, Besançon, France.
• 2007
  • Revoir ses souvenirs, projet d’esthétique relationnel, Etat d’urgence, ATSA, Montréal, Canada.
• 2006
  • Je donne le Maïs, projet d’esthétique relationnel, La fête des moissons, Saint-Joseph de Beauce.
• 2006
  • Artefact humain, performance, Rencontre internationale d’art performance, LE LIEU, Rouje, Québec.
• 2005
  • Urbaine, urbanité III, esthétique relationnel, Cartier éphémère, Hochelaga/Maisonneuve, Montréal.
• 2003
  • Libérer les sorcières, danse-action, »Désirs organiques-réalités numériques », CRANE, Bourgogne, France.
  • Panser l’arbre, installation in situ, festival d’art contemporain des Laurentides avec BORÉAL, Labelle.
• 2002
  • Fleurs qui parlent, danse et installation, Jardin des premières nations, Jardin Botanique de Montréal.
  • Tendre les regards, installation extérieur, Espace et Densité, FONDATION DEROUIN, Val-David, Canada.
  • Ephéméride 02, danse et œuvre jardin, Centre d’exposition des Gouverneurs, Sorel, Canada.
• 2001
  • Le retour de l’Ours-Tortue, danse-action et installation, Espaces émergents, Montréal, Canada.
• 2000
  • Mishtuk, action-danse, Mixed Media Art Communications, Festival PAN, Tokyo, Japon.
  • Prière-murmure, installation visuelle et sonore, ARBORETUM, maison Hamel-Bruneau, Ste-Foy, Canada.
  • Prière, installation rituel, FORUM MULTICULTUREL, FONDATION AfricAméricA, Port-au-Prince, Haïti.

EXPOSITIONS COLLECTIVES et évènements (sélection)

• 2020
  • Mishtamishk,A.C.A. biennale d’art autochtone canadien, MAISON STUART, ART-MUR, Montréal.
• 2018
  • Le sang de la Terre-Mère, De tabac et de foin d’odeur, MUSEE DE JOLIETTE, Canada.
• 2017
  • Résilience, Lee-Ann Martin commissaire, Mawa, Winnipeg, Canada, Œuvres de 50 femmes artistes autochtones du Canada, présentées sur panneaux d’affichage à travers le Pays.
• 2013 -17
  • Territoire à partager, projet Territoires partagés, VASTE ET VAGUE, Carleton sur mer, / ACTION ART-ACTUEL, St-Jean-sur-Richelieu / MUSEE-AMERINDIEN, Mashteuiatsh et MUSEE DES ABENAKIS, Odannak Canada.
• 2014
  • Le sang de la Terre-Mère, Nikiwin-Renaissance, CENTRE D’EXPOSITION DE VAL D’OR, Canada.
• 2013
  • Que reste-t-il de nous, Québec décapé, projet de photographie, ESPACE F, Matane, Canada.
  • Origine, Art souterrain, PLACE VILLE-MARIE, Montréal, Canada.
  • Fabuleux dédoublements, Printemps autochtone, MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC, Montréal.
• 2012
  • Baliser le territoire, art autochtone, ART-MÛR, Montréal, Canada.
  • Fragments de territoire, 175-Nord Accès-Montréal, MAISON DE LA CULTURE NDG /LANGAGE PLUS, Alma.
• 2007
  • Refaire l’alliance, Au fil de mes jours, MUSÉE CANADIEN DES CIVILISATIONS, Hull, Canada.
• 2005
  • Refaire l’alliance, Au fil de mes jours, MUSÉE NATIONNAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC, Québec.
• 2004
  • Pansez-les, Le grondement en elle, installation, LA CENTRALE, Montréal, Canada.
• 2003
  • Libérer les sorcières, installation, ‘Désirs organiques-réalités numériques, CRANE, Bourgogne, France
• 2001
  • Arbre à toi, installation-action, Autour de la Légèreté, TouTTouT, GALERIE SANS NOM, Moncton, Canada.
  • De mon père à ma mère, Autour de la Légèreté, TouTTouT, Manoir de Tonnancour, Trois-Rivières, Canada.
• 2000
  • Made in Japan 2, installation et action, centre d’exposition, Aizu-Mishima, Japon.